José Luis Gómez García

Foto; Vanesa Montero

José Luis Gómez García, actor, director de teatro y académico. Nació en Huelva en 1940.

Gómez es uno de los grandes del teatro y el cine español. Posee una larga carrera en la que ha cosechado importantes premios y éxitos. Es miembro de la Real Academia Española.

Familia. ¿Cómo eran sus padres? “Era gente normal. Mi madre era una mujer muy bella, también interiormente. De una elegancia increíble, y solo tenía tres trajes. Su extracción social no era tan humilde como la de mi padre; era acomodada-modesta y mi padre era de origen proletario. Mi padre me aportó esa apelación, “no te arrugues”, y mi madre me mostró una sensibilidad especial”.

Su padres eran dueños de la pensión “Extremadura” un edificio que aún está en pie junto a la antigua plaza de abastos del Carmen. Era un negocio muy popular donde se hospedaban artistas de las revistas y compañías teatrales que pasaban por Huelva . No se le conoce pareja ni que haya tenido descendencia.

Formación. Su padre lo envió a París y se matriculó en la Escuela de Hostelería y en París trabajó como camarero "en un conocido local frente al teatro de l'Odéon, lo que le permitió avivar sus aspiraciones escénicas y literarias"

Gómez se trasladó de París a Alemania para continuar su formación de hostelero, y fue en este país donde cambió de rumbo y decidió ingresar en el Instituto de Arte Dramático de Westfalia. Aprendió alemán en tiempo récord y conoció los secretos de la alocución escénica alemana, una de las más destacadas de Europa.

Después de ganar premio al mejor actor en Cannes en 1976 se fue a estudiar un año a Nueva York , en el Lee Strasberg Theatre Institute.

Inicios profesionales. En 1964 inició sus primeros trabajos profesionales como actor, mimo y más tarde, director de movimiento en Alemana. Fue invitado a festivales internacionales como los de Basilea, Berlín, Frankfurt, Praga y Zurich.

España. En 1971 regresó a España y sus primeros proyectos como director, actor y productor fueron: Informe para una academia, de Franz Kafka; Gaspar, de Peter Handke, y La resistible ascensión de Arturo Ui, de Bertolt Brecht.

Centro Dramático Nacional. Entre 1978 y 1981 codirigió, junto a Nuria Espert y Ramón Tamayo, el Centro Dramático Nacional y, después, asumió la dirección del Teatro Español

Los trabajos más emblemáticos de esta etapa fueron las puestas en escena de “Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga” de Rodríguez Méndez, que inauguró el CDN, La velada en Benicarló, de Manuel Azaña, así como La vida es sueño y Absalón de Calderón de la Barca.

Actor. Su aparición como actor principal fue en “El mito de Edipo Rey”, dirigido por Stravros Doufexis, y Juicio al padre de Kafka y también protagonizó en el CDN Hamlet, con dirección de José Carlos Plaza.

Bodas de Sangre. Dirigió y produjo asimismo “Bodas de sangre”  de García Lorca, “¡Ay, Carmela!” y “Lope de Aguirre, traidor de Sanchis Sinisterra”  y “Azaña, una pasión española”.

París. En 1992 dirigió en París el montaje de “La vida es sueño”, de Calderón de la Barca, y en 1993 el de la ópera “Carmen”, de Georges Bizet.

Teatro de La Abadía. Desde 1994, se ha concentrado en la concepción, gestión y dirección del Teatro de La Abadía, ubicado en Madrid.

Cine. José Luis Gómez ha simultaneado la escena con el cine, donde ha trabajado, entre otros directores, con Ricardo Franco, Gonzalo Suárez, Carlos Saura, Manuel Gutiérrez Aragón, Miguel Hermoso, Pilar Miró, Milos Forman y Pedro Almodóvar.

De entre sus intervenciones en cine se pueden destacar “El séptimo día”, de Carlos Saura (2004), “Hormigas en la boca”  de Mariano Barroso; “La buena voz” de Antonio Cuadri (2005); “Goya’s ghosts” de Miloš Forman (2006); “Teresa, el cuerpo de Cristo” de Ray Loriga (2007) y “Los abrazos rotos” de Pedro Almodóvar (2009).

Academias. En 2011 fue elegido Académico de la Real Academia Española. Tomó posesión el 26 de enero de 2014 con el discurso titulado “Breviario de teatro para espectadores activos”. Le respondió, en nombre de la corporación, Juan Luis Cebrián.

Miembro de honor de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Premios.

• Festival Internacional de Cine de Cannes Mejor actor por la película Pascual Duarte 1976

• Premio de la Unión de Actores, por “La resistible ascensión de Arturo Ui” 1975

• Premio Sant Jordi de Cine al Mejor actor, por la película “Pascual Duarte” 1976

• Premio Nacional al mejor trabajo extranjero, por “Gaspar” (Chile, 1973)

• Premio de Cronistas de Teatro de la Ciudad de México, por “Woyzeck” (1976)

• Premio Pablo Iglesias al mejor espectáculo, por “La velada en Benicarló” (1980)

• Premio de la Crítica de Madrid al mejor actor, por “La vida es sueño” (1981)

• Premio al mejor espectáculo extranjero, por “Bodas de sangre” (Montevideo, 1985)

• Premio Ercilla, por “Azaña, una pasión española” (1990)

• Premio de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE), por su puesta en escena de “Retablo” (1995)

• Premio Villa de Madrid Ricardo Calvo, por “Las sillas y el señor Puntila y su criado Matti” (1999)

• Premio ADE de Dirección, por su puesta en escena de “El Rey se muere” (2004)

• Premio Nacional de Teatro (1988)

• Premio Andalucía de Cultura (1992)

• Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2006)

• Premio Radio Televisión Andaluza, concedido en el Festival de Cine Europeo de Sevilla (2007), por su trayectoria cinematográfica

• Premio Ciudad de Huelva, concedido por el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (2009), por su trayectoria cinematográfica

• Premio José Val del Omar de Cinematografía y Artes Audiovisuales, concedido por la Junta de Andalucía (2009) por su contribución a la interpretación a lo largo de su carrera, además de por su labor como maestro de actores y fundador del Teatro de La Abadía

• Premio Observatorio D'Achtall en la categoría de Gestión Cultural (2013)

• Premio ACTÚA de la Fundación AISGE (2014)

• Premio a la Excelencia Cultural del Festival Internacional de Fotografía Latitudes Huelva 2015.

• Premio Corral de Comedias otorgado por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2015

• Tras superar una indisposición en 2018, recogió en abril de 2019, y en el Teatro Real, el XXI premio nacional de teatro Pepe Isbert que concede AMIThE (amigos de los teatros históricos de España).

Reconocimientos honoríficos

• Medalla de Oro de la Crítica de Madrid, por “El resistible ascenso de Arturo Ui” (1975).

• Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, otorgada por el Ministerio de Cultura de la República Francesa (1997).

• Cruz de Caballero de la Orden del Mérito de la República Federal Alemana, concedida por el Presidente de la República Federal de Alemania (1997)

• Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (2001).

• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (2005)

• Medalla de Oro de la Provincia de Huelva (2011)

• Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (2014)

• Doctor honoris causa de la Universidad Complutense de Madrid, en 2011

• Premio Onubense del Año 2015.

Autor: Feliciano Robles

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